陆绊点开这一篇报道。
撰写报道的是一位影评人他之前曾经批判过陆绊不思进取只会待在自己的舒适区里拍恐怖电影现在站出来大概是看着陆绊真的转型了所以要指点一下江山。
【一位导演就应该有一位导演的风格我承认陆绊拍摄恐怖片和注重特效的大片很有优势但在文艺电影领域他还是一个新人而陆绊之前的电影风格很明显不适合文艺电影他这次的尝试必然会遭遇挫折】
【简单来说我认为陆绊想要拍摄新电影的做法是基于他自己的过去的成绩他膨胀了实际上陆绊的电影真的很优秀吗？如果票房高就优秀的话那是不是就能说那些超级英雄电影的质量就好过经典电影？】
【陆绊的电影之所以能够拿到那么高的票房与国内观众长期受到欧美电影熏陶之后的报复性观影有关他的电影质量是比不上现在的成绩的换句话说就是德不配位】
【我不看好陆绊的作品并非因为个人的好恶而是因为贸然踏入自己不熟悉的领域肯定会导致失败而陆绊现在被国内的行业捧得这么高到时候他要是摔下来别人可能会认为是国内电影不行这对于刚刚起步不久的国内电影行业来说是一个严重的打击！】
看完这篇报道给陆绊有点整不会了。
之前说陆绊固步自封沉浸在舒适圈里不愿意尝试新题材的是这个人现在说陆绊改变风格尝试新题材是膨胀自大的也是这个人好话坏话都让你说了搁这立体防御呢。
这篇文章引起了很多的关注讨论有关陆绊的新电影观众和业内人士大多分为三种态度。
第一种是期待陆绊的新作觉得出道以来每一部电影都这么优秀的陆绊肯定也能在新的领域里创造辉煌。
还有一种就是和这篇报道里的观点差不多觉得陆绊肯定会翻车他一个恐怖片导演懂个屁的文艺电影？
最后一种则是路人他们认为还是要等陆绊的电影上映了之后再看毕竟他之前没有展现过自己的水平提前站队容易被打脸这也就是俗称的骑墙派。
电影的制作工作两边同时进行。
整部电影的市场大约一百二十分钟前面的一百多分钟都是有关成长治愈温情的旅行。
而后面的结尾急转直下体现了世界的残酷。
三月底赶在提交参展的最后期限里《春日无战事》终于完成了最后的制作工作。
白启全又看了一遍他们制作完的影片。
总感觉有哪里不太对。
“这电影好像差了点什么就是感觉还差一口气。”
白启全喃喃自语道。
这部电影如果作为一部青春爱情片来看相当优秀将少女的青涩成长悸动遗憾表现得很明显画面很好风景优秀剧情松弛有度。
但是这样的电影真的是陆绊会拍出来的吗？
用白启全的话来说这电影太平淡了。
虽然知道文艺片都是这样平平淡淡才是跪在真实不能让人看睡着的文艺电影不是好的文艺电影但这电影真的是陆绊的风格？
陆导该不会真的受了什么刺激吧？
在电影完成参展的报名工作之后陆绊发布了第一支预告片。
白启全并没有接触预告片的制作工作所以他还是第一次看到这一支预告片。
点开首先听到的是钢琴声轻柔温和点点滴滴深入人心。
画面亮起来一片樱色覆盖了视野。
那是漫天飘落的樱花春日和煦的阳光照射在少女的身上她比太阳更加耀眼。
“从小家人就告诉我你将会去往那神樱笼罩下的神社成为万人之上的存在。”
整部预告片都是以少女的独白构成她行走在樱花飘落的春日在骄阳似火的盛夏练习弓道枫叶染红她以优雅的姿势沏茶白雪皑皑的冬天身穿红白相间巫女服的少女抬头看向那纷纷扬扬的柳絮一般的雪花。
白启全一时间竟然看得痴了。
不仅仅因为他看过他们制作出的电影了解到了这名少女之后的经历也因为这画面极强的表现力与代入感。
配合轻柔而不喧闹的钢琴声的背景音让人仿佛成为了少女身边一同长大的亲人看着她一步步成长一步步成为一位优秀的人。
在这预告片里少女情怀体现得淋漓尽致虽然只是一些日常的场景微不足道的生活琐事可所有的事由美少女来做就让人觉得赏心悦目。
“竟然能弄出这么有少女心的场景陆导还真是厉害。”
在白启全的认知里男性导演一般更重视大框架下的视觉呈现镜头的目的性更强每个镜头都要意有所指都要有作用要么表现什么要么说明什么就像男生逛购物网站一般都是直接搜索目标商品下单付钱一气呵成。
这样的镜头会显得很“硬”很容易分析解构。
而女性导演的镜头情感性更重要有些时候镜头只是一个载体没什么意义的镜头也会出现在影片里这时候情绪会通过音乐前后画面之间的意境等来展现当你觉得这一段镜头没什么意义的时候可能导演当时真的什么都没想就单纯觉得应该放这里就放了。
这样的镜头会更“软”一点。
比如这支预告片里春夏秋冬四季的转变如果直接切换就会让人觉得“哦这是要展现女主的经历过往”但陆绊巧妙地在其中插入了很多风景很多没有人出现的昆虫草木花卉的镜头这些镜头其实换成别的也不会有违和感看起来就像在凑时长。
但实际上这些画面成功让观众们的情绪得到了缓解和铺垫看完四季的片段观众只会感慨她真好看她真可爱她真温柔。
不得不说看完这支预告片白启全觉得自己已经完全喜欢上琥珀了。